幻想曲 1940.
明天准备去纽约小逛一阵，是疫情后第一次去，也是 R 同学第一次去纽约！虽然好像天气会不是很好，但还是很期待的！因为不准备带电脑，所以虽然还没有收拾好行李但还是努力地码一点字hhh 正如概要所写，这一周最主要的分享是迪士尼在 1940 年上映的 Fantasia (《幻想曲》 )。
知道这部片子是最新一期《文化土豆》的分享，节目里说是动画片和古典音乐的结合，而且 Disney 的合作者是大名鼎鼎的指挥家 Leopold Stokowski，听起来很吸引人。于是在周六的晚饭时间，我打开了这部片子。上来就被惊到了，第一首是 Bach 的 Toccata and Fugue in D Minor，从管弦乐队的影子开始，过渡到完全抽象的动画，漫天飞舞的小提琴弓，水波上的星星点点，不断翻越的红色条纹山脉，以前我真的没有见过迪士尼有这样的作品。而且这些抽象的几何图形不仅是配合音乐，而且通过他们还可以引导听众注意不同的声部。
先暂停抒发我自己的感受，介绍介绍这部片子的历史吧。1937 年迪士尼处于挺巅峰的阶段，一次偶然的相遇促成了 Walt 和 Stokowski 的合作。一开始 Walt 是想为 Dukas 的 The Sorcerer’s Apprentice （魔法师的学徒）做一个以米老鼠为主角的动画，不过后来在这个短片上花费过多，仅以短片发行无法收回成本，于是把这个项目扩大为了一个长片，一共九首曲目（其中最后两首连在一起）。九首曲目和他们的主要内容分别是：
Bach - Toccata and Fugue in D Minor
原本是管风琴曲目，由 Stokowski 改编成管弦乐版。正如前所述，整个动画是抽象表现主义，应该是第一部这样的商业动画。
Tchaikovsky - The Nutcracker Suite
这个的动画抛弃了胡桃夹子本身的故事，展现的是自然界为主角的芭蕾舞。有露水精灵，花儿的舞蹈，可爱的小蘑菇，把叶子变成秋天的颜色的秋季精灵，美艳的金鱼，霜冻精灵等等，画面十分精美而且想象力丰富。
Dukas - The Sorcerer’s Apprentice
这是唯一一个遵循原本叙事的动画。故事讲的是一个学徒趁魔法师不在利用法力发动扫帚替他打水，结果最后没法让扫帚停止打水，于是水漫金山酿成大祸。书中写道 Walt 自己对这个故事情有独钟，可能是他自己如日中天，名气越来越大，所以也会担心会不会自己没法控制。故事里米老鼠的形象狡黠可爱～
Stravinsky - Rite of Spring
这又是一个抛弃原本叙事的动画。迪士尼用这首在当时还非常有争议性的音乐讲述了地球生命的诞生，从单细胞生命一直进化到恐龙，还具体描述了恐龙之间的斗争和恐龙最后的灭绝。迪士尼为了这个片子咨询了很多的生物学家，他们的这个项目还促进了大家对于恐龙怎么运动的理解，还被很多学校和博物馆用来展示讲解进化论。
中场休息：The Sound Track
中场休息时有一个小短片，主角是 The Sound Track，它其实只是一条线，但是也被塑造出了害羞腼腆的性格。就这样一条线展示了不同乐器的声音，有点像现在那种随着音乐变化的频谱可视化，非常有意思。
Beethoven - The Pastoral Symphony
以非常优美质朴的贝多芬田园交响曲描绘了奥林匹亚众神的生活。最有特色的是各种神话动物，比如人马，丘比特，飞马（其实感觉是马鹅，因为他们在水里游泳的时候翅膀像天鹅一样）。还有诸如酒神的宴会，宙斯扔闪电的镜头，挺有趣的～
Ponchielli - Dance of the Hours
动物们从早到晚的芭蕾狂欢。鸵鸟，河马，大象，鳄鱼，这些感觉跟芭蕾完全不沾边的动物全都跳起了芭蕾～最酷的是他们把这些动物的芭蕾做的非常真实，但又很搞笑。据说迪士尼专门请了舞蹈演员让大家来观摩学习。
Mussorgsky - Night on Bald Mountain / Schubert - Ave Maria
两首感觉完全不搭界的音乐结合起来说了一个光明打败黑暗的故事。Night on Bald Mountain 讲的是黑暗之神 Chernobog 的邪恶派对，有点类似于万圣节那种感觉。这部分的画风太不像熟悉的迪士尼了，据说借鉴了东方版画的风格，挺吓人的但又很酷。黑暗之神虽然看着挺吓人，但又莫名像堕拉攻 😂（是我最近打健身环太多了哈哈哈哈）。教堂钟声响起的时候，黑暗之神害怕地用翅膀遮住自己莫名可爱～最后光明打败黑暗，黑暗之神再次变为一座山峰。舒伯特的 Ave Maria 在清晨的薄雾中响起，非常平静的修士修女们点着蜡烛穿过树林，整个画面平静如水，几乎没有什么运动，但是很美。树林又变成哥特式的教堂，最后透过教堂的窗户我们迎来了日出 🌄
看的时候最惊叹的是这部作品制作的细腻和精良。要知道那时候并没有计算机，制作动画全是靠手工，一秒钟的镜头要画 24 张画，更别提一开始还需要构思故事，设计形象，画画上色，还要设计动画，还有拍摄的繁琐了。就拿最后 Ave Maria 来说，修士修女行走的场景有 217 尺（约 66米），迪士尼摄像部的员工改造了为了拍摄他改造了很多已有设备。这段看起来平平无奇的画面足足拍了6天6夜，一共拍了三次，第一次拍完发现镜头弄错了，第二次拍到一半遇到了地震，第三次才重要拍好，胶片有惊无险地赶在电影首映前送到。另外才知道原来做这些动画的时候也是有特效的，比如说在 Rite of Spring 里的火山岩浆，就是特效师们用泥浆模拟出来的（虽然最后不知道是如何和动画结合在一起的）。
Walt Disney 的想法是这不是一部普通的电影，而是一种 experience，有点类似于去听一场音乐会或者是一部歌剧，大家会提前买票，会有很好的服务还有让人惊艳的体验。为此，Disney 的团队不仅在故事和动画上狠下功夫，在音乐上也下了很大功夫。他们发明了可能是世界上第一套立体声音响，Fantasound，管弦乐团不同的声部会被录制在不同的音轨上，放映这部电影的影院会装上特殊的设备，声音从各个地方传来，和故事有机的结合在一起。在 Walt Disney’s Fantasia 这本书里，有这样一段描述，从这段文字中可以想象出当时的观众有多么的被惊艳到：
The church bells whose pure sound reached the devil at the top of Bald Mountain sounded at the rear of the theater so realistically that the child turned around in his seat. All he saw was the rest of the audience turning around to stare at the theater’s rear wall. And then, his seven-year-old ears were dazzled as the sound of the Ave Maria chorus started at the rear of the theater and slowly and powerfully advanced to the screen speakers to join the solo voice. It was as if the spirits of the pilgrim choristers were in procession up the side aisles of the theater. Chills went up his spine.
Walt Disney’s Fantasia 这本书里还介绍了迪士尼的工作方式，挺有趣的，叫做 story conference method。大概就是搞来一堆艺术家和音乐家来唠嗑，大家各抒己见，有什么好想法就会及时画下来然后大家再接着讨论，看能不能提出更有意思的想法。另外会议全程录音，然后会把录音转写成文字发给大家，保证所有人知道最后的 idea 是什么。
这部片子在 1940 年上映的时候收获了非常多专业人士的好评 （有趣的是最严重的批评来自音乐评论家，他们觉得不应该为古典音乐配故事，不过这就是另外一个话题了😂），但是由于 Fantasound 的设备过于昂贵，只有很少数的观众可以看到这部影片，后来又碰上了二战，很长时间都没有收回成本。后来又重新发行了好几回，但知道 1956 年的再发行才被广大观众接受并喜爱。在 83 年后的今天观看这部影片依然不觉得过时，依然能感受到那时人们的远见，但是迪士尼的魔法不只是这些绝妙的想法，还有他们背后在技术上和艺术上不断精进的态度。
相关资源
- 电影观看链接
- 播客：《文化土豆 - 迪士尼的 1940 版「幻想曲 」和庵野秀明的「新世纪福音战士剧场版: Air/真心为你」#三刷》
- 纪录片 The Making of Fantasia Youtube链接
- 迪士尼的 MultiPlane Camera，通过这个技术他们实现了伪3D效果，Youtube链接
- 书 Walt Disney’s Fantasia
其他
这周还看了很多其他的纪录片，都挺喜欢的～
《石黑一雄：记忆与忘却》
这个纪录片是在疫情期间拍摄的，采访人和石黑一雄还是远程采访～回顾了石黑一雄个人的历史还有他的每一部作品，感觉他是一个很有意思的人，观察力好强～种草了他的好多书哈哈哈哈～ 观看链接
《行家本色：字体设计师藤田重信》
字体风格还挺潇洒的哈哈哈～果然是字体设计师，真的是很注重细节的人～俩看起来真的没啥区别的眼镜在他眼里都不一样hhh p.s.感觉做字体真的很费眼睛……… 看完这部之后发现 Setapp 里有 Glphys 这个软件（设计字体用的），R 同学开始尝试设计自己的字体了哈哈哈～ 观看链接
《行家本色：编剧坂元裕二》
无知的我才知道原来他是《四重奏》的编剧😂 纪录片里说他不想写出让活力值为10的人到100的故事，想写给活力值是负分的人，能到零分，或者-5分到-3分就够了，感人啊。另外他说到自己带小孩的经历，有时候实在受不了会吼孩子，根据这个经历写出了 Mother 这个有虐待孩子的母亲的剧，虽然有很多争议但是也是一种很真实的体察呀。 观看链接
最后分享一张这周画的水彩～画的时候觉得画得好差啊，但是放到相框里感觉格调立刻就提高了😂 决定以后尽量用自己的画作为家里的装饰！
Quote
Sometimes magic is just someone spending more time on something than anyone else might reasonably expect. (Raymond Joseph Teller)
这周的 weekly digest就到这里啦～大家这周都看了/听了/学了什么好玩的东西呢？在评论里留言一起交流吧～