上上周又去了一趟波士顿的Museum of Fine Arts，再一次看了Making Modern的特展。那个特展做的挺好的，有毕加索和波洛克的艺术生涯变化和二者之间的对比，其中还有他俩作画的视频，很有趣。还有在极简主义那篇文章里介绍过的蒙德里安。

这次我又注意到一位画家叫做Charles Sheeler。他不仅是一位画家，而且是一位摄影家，大约也是因为这样一个身份，他的作品属于精确主义（Precisionism）。

精确主义兴起于二十世纪上半叶，正值美国工业全面发展的阶段。各类的工厂，各种各样的摩天大厦迅速的出现。

(Fugue, Charles Sheeler, 1940)

这幅作品名称叫做Fugue，取景于在麻省附近一个小镇的工厂。Fugue是一种音乐形式，以重复的结构为特点，想必Sheeler觉得和工厂中的重复结构有异曲同工之妙。这幅画是当年一个杂志向Sheeler约稿，希望他可以画一组起名为“Power”的作品。 (Ore Into Iron, Charles Sheeler, 1953)

这幅作品叫做Ore Into Iron，取景地为匹兹堡的一个钢铁厂。除了一样的工业感，精确感以外，这幅图仿佛又多了一种透视的错觉，让人想起Escher。

精确主义给我的感觉就是亦真亦幻。它又非常真实，讲求对细节的还原，直线是笔直的，圆形是完美的。但他又不是真实，他是扁平的，光影透视是使用的平行光，有一种设计图纸的感觉。他仿佛在复制一个世界，但又创造出来了另外一个世界。

除了亦真亦幻以外，精确主义主要取材于工业设施，这种让人感觉仿佛和艺术一点关系都没有，甚至是在对立面的东西。但通过突出主要的结构，过滤掉不必要的细节，却有了一种韵律，甚至可以冠以Fugue的名字。

于是又想起了Arthur Ganson童鞋，那个设计精巧的机械作品，把冰冷的齿轮等装置变成艺术的人。也许技术和艺术由于太对立了，反而稍微一转就走到了对方的领地，就像三体中的归零者，通过把宇宙先降到零维再回归高维。

之前有听说这样一个时期，说在摄影艺术出现后，人们开始怀疑绘画艺术还有必要存在吗？绘画艺术开始的初衷是为了记录现实，而当能够更好地记录现实的技术出现之后，还有必要画画吗？

从Charles Sheeler的画来看，大约二者还是不同的。即使已经是精确主义了，绘画和摄影还是不同的。摄影没有亦真亦幻的感觉，摄影是真实的。绘画即使再想记录真实，也不是真实，但在这虚幻和真实的夹缝中间却有一种美，就像小说有的那种美，引人入胜。

P.S.

最后还有一个有趣的事情。MFA正在做一个关于William Chase（一位美国的著名印象派画家）的大型特展（真的是非常的大……），而Making Modern特展中很多画家都曾是Chase的学生，Sheeler就是其中一位。上上周也看了Chase的特展，这位画家也是蛮有趣的，作品个人也非常喜欢~不过当时没有进行特别细节的记录，有时间还希望可以再去一次，记点笔记，然后来说说这位被underestimate的印象派画家。