生日+开启社畜生活，《邓小平时代》，Pianoforte，This is Pop和继续《年轻人的音乐会分享》～上周又跳票了😳感觉周末活动变多之后就比较难坚持，还需要一些时间适应💪
生活：过生日+开启社畜生活😂+Roseland College
上周末过生日很开心～生日那天送别一位朋友吃了火锅，之后又疫情之后第一次去了BSO😭再次听到Symphony Hall里的演奏有点感动～还吃了蛋糕hhh
周一正式开启了社畜生活～感觉还是有点懵的状态吧，有很多东西需要了解和学习，然后也还没完全弄清楚自己要做些什么～不过组里同事都很热心很友好，氛围也挺好的～虽然可能需要一些时间来适应，但还是蛮期待的！
这周末去了位于康涅狄格州的一个Historic New England的房子，Roseland College～粉粉的哥特式建筑十分可爱～内部装修也是极尽奢华，墙面的wall coverings（不知道中文怎么翻译😳）像浮雕一样，而且当年的颜色是非常鲜艳的（现在颜色已经褪去了）。而且这个cottage里还有一个保龄球道～是全美现存的最早的室内保龄球道🎳
书：《邓小平时代》
读这本书的契机是看了许知远采访傅高义的那期《十三邀》。这可能是他在中国研究中最重要的作品，非常全面的回顾了邓小平的一生，也即中国从文革后期到江泽民成为总书记期间的历史。
我个人在这方面的知识非常匮乏，所以这本书给我补了很多的历史知识，提供了更多的历史细节。比如邓小平“三起三落”的过程，其中在文革期间他短暂的工作可真是不容易，要考虑自己政策可能会引发的对他个人不好的看法。还有改革开放的全面铺开并不是一声令下就可以了的，保守派和改革派不断拉锯，要处理很多很现实的问题比如通货膨胀，贪污腐败等等。还有对于自由程度的讨论，其中“西单民主墙”印象很深刻，后面对于某年的事情的详细和尽量客观的描述对我来说也是很新鲜😂最后还有很多关于外交方面的内容，日本美国苏联越南东南亚等等，也是我之前完全没有了解的。
另外这本书比较喜欢的一点是，虽然是个人传记，但傅高义将个人的努力和功劳放在时代大背景下，一定程度上摆脱了个人英雄主义叙事。傅高义屡次提到“气氛”这个词，其实做成一件事情并不是直接就拍板了，也要考虑整个社会和高层的总体接受程度，有时候要耐心等待机会的来临。这样的叙事在从小到大历史课本里的学习中是比较少见的。
还有一个比较喜欢的部分是最后有一个章节“邓小平时期的重要人物”，介绍了陈云，胡耀邦，赵紫阳等等人物对背景和生平，对于他们的想法做法也就有了更多的context～
非常推荐这本书～邓小平时代无疑对中国产生了巨大的影响，了解了解各种前因后果还是很有意思的～
书：Pianoforte
作为生日礼物收到了这本书～其实可能也不算是一本书啦，可能算作一个绘本～是我非常喜欢的Illustrator Christopher Niemann的作品！这本书记录的是他自己在成年之后开始学钢琴的经历～除了各种illustration创意十足让人忍俊不禁之外，里面提到的一些他自己的感悟也很有趣～比如他说到作为世界非常顶尖的设计师之一，他对于自己的作品会有很多的批判，总觉得自己做的还不够好因而感到焦虑，但是在弹钢琴中他可以获得更纯粹的快乐：由于他知道自己这辈子不可能达到那些年纪轻轻就可以弹得很好的天才们的水平，他反而心态很轻松，更能为自己的进步感到开心和享受～分享一些有意思的片段吧～
这本书是基于他之前在纽约时报上写的一篇visual essay，可以先睹为快～感兴趣的朋友嗨可以关注他的ins～他也是Abstract这个纪录片里介绍的一位设计师，也非常推荐这个纪录片！
纪录片：This is Pop
一部关于流行音乐历史的纪录片～总体来说是一个高开低走的节目～前两集最喜欢，第三集也蛮喜欢的，后面就有点流水账了😳
第一集说的是Boyz II Men引发了各种男团的诞生，但比较喜欢的一点是讨论了Boyz II Men作为African American他们面对的复杂情况。里面还说到了想要引领风潮的人（以白人为主），当时最常用的策略就是看看非裔的年轻人在玩什么，然后跟他们学，但他们的身份就可以很容易地让之前只是少数族裔中流行的东西成为主流和风潮🤷♀️
第二集Auto-Tune讨论的是现在毁誉参半的Auto-Tune（自动纠音）技术，请来了真正使这个技术得以在流行音乐中被广泛使用的音乐人T-Pain，看完就是五味杂陈吧～T-Pain其实为了找到这个特殊的声音（是一种“错误“使用Auto-Tune的方法）其实费了很大功夫（因为当时这个算是唱片工业的秘密），我个人觉得他这个“寻找新声音“的精神是音乐家乃至于所有创作者的精神。然而这项技术后来一定程度上被“滥用”，T-Pain成为了“众矢之的“，他自己因此陷入抑郁症。最讽刺的是，在后来一次的NPR Tiny Desk Concert的演出，他没有使用auto-tune，观众发现他能唱歌，而且唱的很好，大家对他的印象才得以改观。这期感觉也略微讨论了技术对于创作的影响，以及什么可以算是艺术的一部分～想起来《年轻人的音乐会》里，伯恩斯坦有一集提到录音机是一种乐器，心态就很开放～不过大概不是每个人都这么想吧～
第三期说了瑞典的producer对于流行音乐工业的影响，这才知道从backstreet boys，布兰妮，到Taylor Swfit，Ed Sheeran背后都是瑞典producer们一手打造～瑞典人民也太低调了哈哈哈哈～
剩下几集就随便说说吧～第四集说的是乡村音乐如何破圈，第五集非常缩略的讲了讲Britpop的历史（其实这是我个人最喜欢的音乐genre之一，但是这集做的不是很精彩），第六集讲了讲音乐节的历史（这一集还蛮informative的，获得了很多知识），第七集报菜名的讲了讲音乐的力量（大概就是改变社会啊，链接人心啊那一挂，无功无过吧），最后一集介绍了Brill Building的历史，这座Building里诞生了影响深远的许多美国流行音乐。
视频：《年轻人的音乐会》 10, 12, 13集
开始工作的新的一周还需要很多适应，所以这都是前一周的存货😳分享
第十期：Unusual Instruments of the Past, Present, and Future
这一期介绍一些很有意思的乐器～开篇先分析了一首巴西作曲家Villa-Lobos的Little Train,里面包含了一些巴西特色的打击乐，不过主体还是我们常见的交响乐团里的乐器，说明了usual的乐器也可以产生unusual的声音。接着伯恩斯坦说usual是相对的：我们现在认为usual的乐器在古时候并不是usual的乐器。节目里介绍了很多古乐器，包括了Shawm（oboe的祖先），cornetto（trumpet的祖先）, sackbuts（trombone的祖先），巴赫时代的小提琴，长笛和viola da gamba，而且很有意思的是采用了古今乐器轮换演奏的模式，更直观的感受他们声音上的区别。这里伯恩斯坦说到聆听到过去的声音是直观的感受历史的最佳方式非常认同！接着（也是整个讲座中我个人感觉瞬间deep了的地方😂），伯恩斯坦说现在真正新的乐器是electrical ones，比如我们比较熟知的Theremin（特雷门琴），还有Ondes Martenot等等，但是这中间最重要的其实是tape-recorder～录音带来了成千上万种不同的声音（比如Respighi的Pines of Rome中的鸟鸣声被认为是录音第一次在古典音乐中的使用），还有纯粹的电子的声音，并且人们还可以对声音进行各种处理（比如Glenn Gould对于录音的热情钻研和他的作品《声响学配器》）。我们也知道，录音本身也极大的改变了古典音乐本身，因为现场聆听音乐不再是唯一的方式。节目中还演奏了一首Concerto for Tape-Recorder and Orchestra，很有意思～最后伯恩斯坦话锋一转，说起了kazoo😂并演奏了一首卡祖笛的concerto让我们一睹它的风采🤣🤣🤣（特别魔性，看完很想下单一只lol
第十二期：Overtures and Preludes
这一期也是比较轻松愉快的，讲的是Overtures和Preludes～伯恩斯坦提到小时候他刚接触古典音乐的时候最爱听的就是各种overtures，的确overtures和prelude篇幅较短（其中提到prelude篇幅一般更短，而且和overtures不同的是一般只有一个部分而且速度变化不多），又在很短的时间里有很大的情绪起伏，”麻雀虽小，五脏俱全“，而且形式多种多样，又激动人心。尤其对于小孩子来说，听一个四个乐章的交响曲估计很难有耐性，大概overtures更符合attention span～这期视频以让大家听音乐感受为主，演了Rossini的Overture to “Semiramide”，Beethoven的Third Leonore Overture，Debussy的Prelude to the Afternoon of a Faun和Bernstein自己的Overture to Candide，分别是一首意大利的，一首德国的，一首法国的，一首美国的，同时也是两首歌剧的overture（其中Beethoven的Third Leonore Overture有时作为Fidelio最后一幕的prelude），一首concert program的prelude和一首音乐剧的overture～
第十三期：Copland’s Birthday Party
今天又是一期愉快的“报菜名”节目——Aaron Copland的六十岁生日派对～伯恩斯坦把Copland的音乐形容成花园，花园里有各种各样的花，有很清新坦诚的作品(An Outdoor Overture), 有很教条式的作品(Statement)， 有包含爵士元素的，描绘美国大城市的作品(Music For the Theatre），有描绘美国乡村恬静生活的作品(Music For Movies, “Our Town”），有民间音乐的改编(I Bought Me a Cat, The Boatman’s dance)，有西部风格的作品(Billy the Kid）。这种多样的风格正好迎合了第二期What is American Music中提到的多样性～节目中有一个印象深刻的片段是伯恩斯坦拆解Copland的Statement中一个很现代的一个乐句，通过调整他们的音高，配上传统的和声，之前感觉很扎耳的现代音乐立刻回归传统色彩，个人觉得是一个给现代音乐祛魅的很好的demonstration～节目最后Copland亲自上场指挥了自己的El Salon Mexico，老爷子玩得好开心好有感染力～
Quote
就像骨骼、肌肉、肠子与血管被包围在一层皮肤之下，好让人的外表可以忍受，所以灵魂的焦虑与激情被包裹在虚荣之内，虚荣是灵魂的皮肤。（欧文·亚隆，《当尼采哭泣》）
这周的weekly digest就到这里啦～大家这周都看了/听了/学了什么好玩的东西呢？在评论里留言一起交流吧～