三个月，十六本书：立春到立夏的阅读笔记
今年的 digest 更新频率太低，攒了好多想写没写的东西，只好一箩筐打捞啦～这一篇先分享一下从立春到立夏读的书们～
五星推荐 🌟🌟🌟🌟🌟
All the Beauty in the World（《这世间一切的美》）
上班路上路过图书馆，在 express 的书架上发现这本书。恰逢和妈妈刚从纽约回来不久，第一天我们就在大都会待了12个小时，所以这本书的副标题 The Metropolitan Museum of Art and Me 立刻吸引了我的注意。
打开之前我这个充满偏见的脑子里以为是可能是大都会的策展人，或者是特别喜欢去大都会的艺术家之类的人写的关于大都会的书，我的期待是可以认识更多的艺术品。第一章就让我非常惊喜，原来作者是大都会的保安！这真真是一个我完全没有想到可以书写大都会的视角！一下兴趣就更浓了～
这本书也的确没有让我失望。作者其实本来也算是一个「精英人士」，曾在 New Yorker 做活动策划（？）。他有一个比他年长两岁的大哥，也住在纽约，但是突然得了癌症，不久就去世了。陪哥哥治病，再到哥哥的去世给他带来了很大的创伤，他不能再继续自己其实没有那么喜欢的工作了，从小就喜欢博物馆的他于是辞了职，去大都会做了保安。保安工作的日常挺「单调」的，每天他们会被分配到一个岗，然后就在那里站上一天，但是这对于在哀悼自己哥哥去世的作者来说非常适合。他可以整天看自己喜欢的画，在画作中获得一些心灵的安慰。在这份工作中，「进步」，「推动项目」等词都不再被需要，只需要静静的站着。有的游客会问他无不无聊，他说：
I don’t get to tell her that I hardly remember how to be bored. Perhaps I have Stockholm syndrome, but I feel that I’ve surrendered to the turtleish movement of a watchman’s time. I can’t spend the time. I can’t fill it, or kill it, or fritter it into smaller bits. What might be excruciating if suffered for an hour or two is oddly easy to bear in large doses. Mostly, I don’t have my eye on the finish line. I’ve adjusted to a life that feels deeply old-fashioned, aristocratic even, where hours are idled away with princely detachment for a modest hourly wage.
这本书对于我的艺术欣赏也有很大启发。从作者的描述中，我第一次意识到了为什么那些基督教相关的画经久不衰。在看到耶稣受难，或者圣母哀悼基督的画面时，作者都非常自然的想到他的哥哥。这些宗教画其实并不是什么神话故事，就是人的故事，说的就是人生的煎熬，忍受，苦痛。只是平时琐碎的生活让我们离这些情绪太远了，或者在日常中变得麻木了，导致我们也离这些画遥远了。非常喜欢作者的一句话：
Much of the greatest art, I find, seeks to remind us of the obvious.
印象比较深的还有一个作者喜欢的展览，2017年的米开朗基罗大展。作者提到了一个米开朗基罗那个时期的概念 giornata - day’s work （一天的工作）。在绘制西斯廷教堂壁画时，每一天艺术家和他的助手们都要准备一块当天需要完成的区域，如此一天完成的区域就是一个 giornata。比如创世纪里的亚当是 4个giornata组成的，上帝是另外 4 个 giornata。我们平日在博物馆看的艺术品一定程度上都被「神迹化」了，好像就像是天上掉下来的一样，艺术家仿佛也都是天上掉下来的天才。但其实绘画是一个体力活，需要高超的技艺，但是也是卑贱的劳动，没有任何捷径。只有一笔一画，一个一个的 giornata，在570天后，西斯廷教堂壁画才呈现在世人面前。
I chuckle, as, a few yards away, a doodled version of Michelangelo holds his paintbrush straight up. In the self-portrait, he stands with his head thrown back ninety degrees and his arm pointed toward twelve o’clock, his posture for at least 570 days. Beside the doodle, he’s written a sonnet complaining about the state of his spine, his buttocks, his paint-splattered face, and his brain in the “casket” of his head. It ends with a miserable line that might surprise my picture-happy neighbors in the gallery:”I am not in a good place. And I am no painter.”
作者还在工作中交了非常多的好朋友。书中他提到一个观察我觉得非常有意思，他说自己之前在所谓的比较「精英」的圈子里，但其实「精英」的圈子里大家都是一样的，家庭都算殷实，都去了某些大学，都学的某些专业。保安圈才是真正的 diverse，大家都来自不同的国家，有着完全不同的教育背景和职业背景，有些喜欢艺术有些甚至对艺术不屑一顾，但是大家都非常平等。
The glory of so-called unskilled jobs is that people with a fantastic range of skills and backgrounds work them. White collar job cluster people of similar educations and interests so that most of your coworkers will have somewhat similar talents and minds. A security job doesn’t have this problem. When the Met is looking to hire new guards, it posts a notice (formerly in the New York Times, but today online) that is short and to the point, basically “come and interview.. The security department looks for able people who will take the work seriously, and it knows there’s a vast and varied pool of grown-ups who could fit the bill. The result is a workforce that is not only diverse demographically —almost half of the guard corps is foreign born-but diverse along every axis. No particular type of person sets out in life to become a museum guard, so countless types take on the role, each marching to their own drummer.
作者提到的令我印象最深的一位同事是约瑟夫。他年轻时拿着奖学金来到美国学习，在 Vanderbilt University 学商科。学成归国（多哥）之后在银行业风生水起，但也被一些有权势的人盯上。在他拒绝了一笔交易之后，他遭遇了刺杀，左胳膊一枪，肚子上挨了8枪，被紧急送往一家巴黎的医院手术，大难不死。后来他来到美国，申请庇护，做了很多工作，后来在华尔街谋得一个中层经理的职位（因为口音、肤色，和他之前在多哥那是完全没法比了）。再后来他被裁员，试图创业但是失败了，失掉了毕生积蓄，最终来到大都会做保安。大都会的保安们还办了一个自己的杂志，Sw!pe，上面刊登他们的艺术创作，还会举办展览。我不得不承认，我之前对保安是有很大的偏见的，可以说是脑子里就基本上没有好奇过他们的出身，他们的生活是什么样的……实在是太傲慢了，检讨。作者在文中也提到了他或者他的同事碰到看不起他们的游客的经历，真是太让人气愤了。
在做了十年的保安后，作者最后离开了这个工作。有了两个孩子后的他的生活变化了很多，他也终于从哥哥去世的哀悼中走了出来，生活再次回归了「正常」，他发现以前他可以非常安静的站岗，看画，但现在脑子里充满了回家需要做的事情。在十年的沉静的保安工作中他成长了，他的 mindset 不再适合这个工作了。个人觉得意识到并承认自己的变化，并且意识到自己需求的变化也是很难的，书的最后提到他有在兼职做导游（看到他现在好像有在 Met 的导览哈哈哈哈），又写了这本 NYT 畅销书，也是很为他开心呢～
Looking back on my first months at the Met, it seems remarkable to me that I could once spend days on end in the same quiet, watchful mood. I suppose it speaks to the unique power of grief. Now my days consist of so much push and pull, it’s hard to imagine living in such a focused way. I don’t have a simple purpose anymore, as I did when I came to the museum. Instead I have a life to lead.
《形影不离》
本来只是想睡前随便翻翻，结果打开之后就放不下来，最后熬到半夜一点多看完了。
这本书是波伏瓦基于自己和密友扎扎的友谊写的一本小说，在小说中扎扎化名安德蕾，波伏瓦化名希尔维。她们自幼相识，安德蕾从小就才华横溢但很有自己的想法，甚至被说「特立独行」，希尔维对她有着非常深厚的感情，甚至在一些人看来可能是「超越了友谊的感情」。在书中她写道：
我闷闷不乐地想：在书里，人们无所顾忌地说出自己的爱恨，敢把内心的一切倾诉出来，为什么在生活中做不到？我愿意不吃不喝走上两天两夜，只为了见她一个钟头，减轻一点她的痛苦，可是她对我的心思一无所知。
安德蕾出身富贵人家，她的母亲看似非常宽容，在家里小朋友大叫打闹奔跑什么的都可以，看起来非常独立自由。但是表面自由的背后却有一种无形的压力。安德蕾的家庭信奉天主教，又有深厚的家族历史，所以这样的家庭其实是一座牢狱。随着安德蕾的长大，在她身上的要求也就越来越多：她要为自己的弟弟妹妹做事，身边总是有很多近亲远戚，还有非常复杂又多的社交活动，几乎没有片刻能自由支配。她不能为自己而活，没有私人时间，连拉小提琴和学习的时间都没有。孤独这项特权她无法享有。
希尔维家境不如安德蕾富裕，父亲还在战争后破产了，但这却意外地给她带来了自由。她必须出去工作养活自己，于是她得以学习、工作、和人交谈，在这过程中她的世界逐渐打开。她和安德蕾的人生逐渐不同了
虽然她对我而言依然非常重要，但现在我的世界里有了其他人，也有了我自己：她不再是唯一了。
家庭的压力安德蕾带来了巨大的痛苦。她的个性和这些要求格格不入。她努力的把自己塞进这个盒子里，在盒子的缝隙寻找一些可以喘息的空间。甚至有一回她为了逃离一个家庭事务不惜用斧头把自己的脚砍伤。但她又是一个对自己要求很高的人，为自己的「自私时刻」时常产生罪恶感。她的生活仿佛在遇到帕斯卡（原型是庞蒂）时产生了转机。帕斯卡也是天主教徒，人很聪明，两人很投机。帕斯卡还时常劝慰她不用那么有罪恶感，告诉她努力捍卫个人生活是对的，给她带来了很多安慰。然而安德蕾的母亲要求他们订婚，因为天主教不允许男女有太过亲密的，没有「名分」的关系，不然就要把安德蕾送到英国去。然而帕斯卡并不想订婚，觉得自己还太年轻了（不过希尔维认为帕斯卡是害怕自己的姐姐和父亲）。这让安德蕾非常痛苦，因为她不想只身一人去英国过两年。终于有一天，她非常「疯狂」的去了帕斯卡家，跟她父亲说了状况。虽然帕斯卡的父亲同意了订婚，但是安德蕾那时已经病得很严重了。在病床上她还念叨着：
我想要帕斯卡、希尔维、我的小提琴、香槟。
如此简单的要求但始终不能如愿，最终她去世了，才二十一岁。
这段友谊对波伏瓦影响非常深，她曾多次书写它。除了这本生前未被出版的小说以外（据说是萨特认为没人会感兴趣），还有《名士风流》中被删减的一个片段，以及最后在她的自传体小说《端方淑女》中。也许这也是波伏瓦开始关注女性境遇的起点。《形影不离》这本小说语言非常克制，甚至有时冷峻，但文字下汹涌着非常炙热的情感，让我看到结尾时忍不住流下眼泪，为安德蕾扼腕叹息，在这里诚挚地推荐给大家。
《百年孤独》
三月初生了一场莫名其妙的病，特别特别困起不来床，于是在养病的日子里听完了有声书～契机还是道长《八分半》中说这本书其实没有被人传的那么难读，的确其实不难读啊……挺「八卦」的（不是lol 挺上头的😂不过感觉自己只是大概了解了情节啥的，感觉有很多可以挖的东西～印象最深的片段是香蕉公司那段，还引发了我们做第四期播客～
配套还看完了《百年孤独》的电视剧，蛮好看的～不过只拍到故事的中段，期待第二季！另外还听了蒋方舟的播客《一寸》介绍了很多关于马尔克斯的内容，做的蛮好的，在这里也推荐一下～
《理想国》
朋友分享 NYPL 的一个共读活动，于是就花了十周的时间把这本书啃完了～后来还看了罗翔老师的直播，正如他说的，经典的书有很多不同的读法。第一遍显然只能囫囵吞枣，但是的确看到了很多后世哲学思想早在这本书里有所体现。不过一些论证感觉有一些莫名其妙呀～
《77街的神龛》
也是读书会的契机读的这本书～77街的神龛指的是纽约的自然历史博物馆。虽然去了很多次纽约，但都没有去过这个博物馆，因为一直以为里面主要就是化石啊标本一类，感觉好像各地都差不多，完全不知道还有人类学的部分。读之前以为是类似于博物馆导览书那种类型的，读了才发现其实是以纽约自然历史博物馆为原点，探讨人类学这个学科发展历史的书，非常喜欢，学到了很多知识～不过书的脉络没有那么清晰，更像是从一个故事说到另一个故事，所以总结有一些难写。
要说书里最核心的观点大约是讨论人类学的争议。人类学从最开始发家就有一种西方中心主义，欧美国家的白人研究员去往「偏远地区」看「原始部落」或者「落后文化」的人们是怎么生活的，收集他们生活用的东西，带回西方发达国家放在博物馆里给观众们观赏。说的不好听，就是把所谓的「原始部落」和「落后文化」当作动物园里的动物一样给「高级文明」的人欣赏。对于西方文明来说的充满「异域风情」的物件，比如萨满的神衣，宗教雕像，皮影戏，独木舟，农业用具等等，它们在当地文化里可能是日常生活的物件，或者是具有神性的物件，但是在博物馆里他们全都被剥离了场景，也就失去了当初的含义。西方中心主义也蕴含着一种对于其他「非发达文化」的鄙夷，这种观看带着一种「他们的生活好原始啊」的意味，即使没有明说也是有一种居高临下的态度。这倒也不是很意外，因为人类学最初发家的时候很多人类学研究者是相信「社会达尔文主义」的，最初的人类学研究也并不仅仅是出于对其他文明的好奇，而有一种论证西方文明更为优越的目的。
即使美国人类学之父博厄斯并不支持「社会达尔文主义」的想法，他的「抢救人类学」也值得人深思。当时很多地区的文化都受到西方文化的冲击，对于博厄斯来说，就是那些文化不再 authentic 的感觉了，要趁此机会进行地毯式收集，保存该文化的一个 snapshot。通过抢救人类学也让我们在当今的博物馆里可以穿越历史的洪流看到当时一个文明的切片，但是背后也蕴含着西方人的优越感：他们决定什么值得收藏，他们决定什么样是最纯正的文化。为什么对于西方文明他们不做这样的收藏？因为他们把这些「异域文化」看作他者。另外一个问题就是在他者被观看的过程中，很难不保证不受到观看之人的影响，所以真的能保留下一个文化的 snapshot吗？比如文章中提到了有的人类学家拍的照片是蕴含着对原住民该有的样子的偏见的，而原住民们也会在人类学家拍照的时候进行摆拍。读的时候还想到了即使到了现在，还有一些人对和自己不同的其他存有「异域想象」，类似于有些内蒙的朋友被问是不是骑马上学，还有觉得原住民就还是狩猎采集生活方式之类的，而且觉得他们就应该这样，不然就「不纯正」。
作者自己做了一些和唐卡相关的工作，所以有一章介绍了很多唐卡相关的内容，主要探讨的是一件物品，什么时候是宗教用途，具有神性，什么时候是艺术市场上交易的对象，什么时候又是博物馆里被收藏的艺术品。唐卡本身并没有变，都是同样的画师所做，只是在不同的 context 下它们完全有不同的角色。类似的还有后面一章里提到的「瓦哈卡神兽木雕」，它们被认为是墨西哥的「传统手工艺木刻」，但实际上它们诞生于1940年代初，热销于80年代初，它们满足了西方游客对墨西哥的想象，又给墨西哥人带来了经济价值。
书的最后还讨论了博物馆策展的问题，尤其是永久展厅的设计。要想展现一个文化到底如何展示才没有居高临下的观赏感，又能让观众学习到新知，appreciate 这个和自己不同的文化。更难的是文化是一个进行中的东西，我们对一个文化的理解，对人类学的理解也不是一成不变的，没有什么是「永久」的。作者并没有给出解答（感觉这也是个 million dollar question），但是值得人思考。
《抑郁的力量》
四月整个人心情很差，于是看了这本之前在长毛象上被人推荐的书～很有启发，非常喜欢「抑郁症是在头脑长期独裁统治下内心和身体发出的反抗」这个观点。
头脑的特点是喜欢使用“必须”和“应该”等话语体系，也就是应该做什么、不能做什么等。同时，内心喜欢使用的话语体系是“想要”和“喜欢”等，也就是想做什么、不想做什么等。内心和身体没有矛盾，是“同盟”，而头脑负责理性思考，总是试图控制内心和身体，这就很容易形成单方面的“独裁统治”，从而使头脑与内心之间的“盖子”被关闭。
在长期的社会规范下，头脑中塑造出一个「应有的自己」形象，但「实际的自己」是不可能达到「应有的自己」的标准，这个冲突就产生了抑郁情绪，所以抑郁往大了说也是对所谓的秩序社会的反抗。印象很深的还有书中提到的当今社会的「努力信仰」，鼓吹「努力的人才有价值」，但其实「努力的人一定会成功」是一种谬论，很有可能只是成功的人是非常享受做那件事的，而那件事正好符合社会对于成功的定义而已。很可惜这个社会对于成功的定义还是那么狭窄，但是我们的生活终归是我们的，还是要找到自己热衷的事才行。
在沙堆里堆沙堡到太阳下山、熬夜打通游戏的全部关卡、沉迷于练习电吉他，这些行为很少被身边的人视为努力。然而，认真学习、积极运动、练习钢琴或小提琴，这些行为就算是某人因为自己热衷于此才去做，别人也通常会将其视为努力。没错，别人的看法就是如此偏颇。
书里除了剖析抑郁症成因之外也有一些实用的建议，比如：
- 坚持虎头蛇尾
- 放弃早日复工
- 放弃战胜抑郁
- 充分享受「不知道自己想做什么」的状态
全书读完觉得作者大致意思是要倾听自己内心的声音。这话说这好像很 cliche 的样子，但我知道的确非常不简单。就我自己来说吧，我的头脑就是蛮独裁的，我从小也是一个更推崇理性的人，所以问我的内心想要什么我真的很难回答出来。可能很多现代人都有如此困扰吧，因此觉得抑郁也是很正常的。抑郁并不是像感冒一样需要被消灭的症状，抑郁是想向我们传递信息的，告诉我们什么东西其实内心并不喜欢，从这个意义上，抑郁其实是在拯救患者。所以想要「解决抑郁」得往根上找，即要过一种适合自己的，自己喜欢的，自己觉得有价值的生活，就如《奇特的一生》里（见下）说的「总体性的生活」。不过作者说目前「现代医学以让抑郁症患者回归现代生活为治疗目标，认为不带疑问地适应现代生活才是正常的」，但其实「适应社会并不是成熟的表现」，「适应的背后其实是麻痹」，这可能也是为什么近年来我觉得 CBT（认知行为疗法）有很大局限的原因吧。
从大局来看，抑郁症正在向现代人发出重要的警告，即现代社会追求的价值观存在问题，现代人的生活方式极不自然。 每天乘坐拥挤的满员电车上下班，被无情流逝的时间追赶着努力，被效率优先、利润优先的工作要求推着前进，这就是现代人的生活。工作原本是为了更好地享受生活，现在生活却变成了缓解工作疲劳的“休息室”，这简直是本末倒置。如今，人们更加关心未来的养老问题，反而不在乎当下的生活，就连生活的重要乐趣之一（吃饭）都沦落成了仿佛在给汽车加油一样的无趣事情。此外，人们因为早晨必须按时起床，所以晚上必须在固定时间上床睡觉，如果没有立刻睡着，就会认为自己失眠……
《晴耕雨读，得闲饮茶》
一本散文集，很多篇都是上学时学过的，现在看来更别有一番风味。我也不知道我是怎么从2023年开始读，今年才读完的哈哈哈～这种小散文还蛮适合睡前翻上一两篇，有抚慰人心之功效。细想来这些文章里很多的写作年月是动荡年代呢。
四星推荐 🌟🌟🌟🌟
《奇特的一生》
作为一个曾经痴迷「生产力」的人，读过很多关于这本书的二手文章，终于有机会看了原书，觉得跟自己想象的很不一样！
之前的二手文章的重点都是在于柳比歇夫「记录时间开销」的作法。这本身其实没什么稀奇的，就是每天记录自己都干了什么多长时间，不过长时间坚持真的很难。另外书中也提到了柳比歇夫会根据这样的时间记录对自己的进行「总结报告」，比如一个月在XX上花了多长时间啊，娱乐了多少次啊都是什么内容啊等等等等。随着他对自己工作节奏的了解不断加深，他也会提前安排好非常细致的计划。按照现在流行的 MBTI 的说法，他就是极致 J 人了吧。书中还提到他会孜孜不倦的整理每一次旅行的照片、明信片，纸质徽章、菜单之类的，也是早期手帐er了哈哈哈哈哈。甚至有一次一位年轻学者对柳比歇夫表示羡慕，说他一辈子风平浪静，诸事顺遂，柳比歇夫的回应方式是给对方开了一个倒霉清单，列举自己生活中的种种倒霉事哈哈哈哈～
不过大多数二手文章中没有提的是他生活的「总体性的美」。时间记录只是一个工具，这背后是他对于「理性」的坚持。他有一份热爱的工作，有着远大的目标，为了实现这个目标他可以做出诸如「钻研五年数学」这样的计划。他在科学上一丝不苟，对真理的追求是他认为最重要的是，因此不惜得罪贵人或者放弃所谓的「晋升机会」。时间记录可以算作一种「对自己的真理的探寻」，因为唯有通过这种方法才可以客观地了解自己，又同时帮助他在真理之路上越走越远。
书中也多次强调柳比歇夫根本不是一台机器，他的时间记录也不是想让自己成为一台机器。作者笔下的柳比歇夫是一个很有温度的人。他热爱跟人通信，经常写长长的信，把自己的想法毫无保留的和盘托出，甚至有些信是写给陌生人的。在这一点上，他看似「不理性」，把大把的宝贵光阴用于写信之上，而不是科研之上。不过这其实是出于他生活「总体性」的考量，因为在和人的通信中他可以交流想法，而这是追求真理上非常重要的一个活动。从书中摘录的一些书信片段也可以看出来他是一个很幽默风趣、又思考很深的人。
在这种「总体性」之下，在旁人看来仿佛「十字架」一样的，只会给自己带来不好感受的时间记录，在柳比歇夫眼里其实是「甘之如饴的蛋糕」，这是因为他打心眼里地认可这个东西给他带来的价值，而不是「看到别人采用这个工具，生产力特别高！我也要试试」的一种肤浅的学习。也正是在这种「总体性」的和谐下，他并不像人们想的那样为时间感到焦虑。非常认同倒数第二章所说，「是时候想一想心灵了」，这才是好好生活的基石，而「不是东一榔头西一棒槌」的各种好好生活小贴士的拼凑。
和我看到的很多书评不一样的是，我很喜欢作者在这里面的抒情评论（他自己还自嘲来着），絮絮叨叨如同陀思妥耶夫斯基笔下的人物一般，但说出了我们庸常人的很多心里话和矛盾。我不知道这是俄罗斯作家的某种特别传统，还是上世纪七十年代时的书写传统（这本书发表于1974年）。他的很多总结我也觉得非常精准，以下摘录一些：
以柳比歇夫为样板来苛责自己吗？这还有待商榷。这样的核算和总结说不定会让人变得冷硬，一味地理性主义和按部就班也许会将机体变成机器，让想象力消失殆尽。我们本来就已经被各种计划挤压得透不过气来了——什么学习计划、演出计划、部门计划、休假计划、冰球比赛赛程、出版计划……一切都是提前规划好了的。意外变成了稀罕事。奇遇已然绝迹，偶然性消失殆尽。就连事故也只是每周才出现一次，放在报纸的最后一版。 有必要将自己的生命提前规划至每时每分，将其放在传送带上吗？在眼皮子底下摆个计时器，片刻不停地记录自己的一切蹉跎与宽纵——这不是自己给自己添堵吗？！
不过，说不定作者在其他什么方面占了优势呢？没准儿他比柳比歇夫多找了一些乐子，多发展了一些爱好，多接触了大自然呢？ 并没有！很容易证明，柳比歇夫对生活的享受要比作者多得多。他比作者睡得多，而且从不熬夜，运动得也多，就连亲近大自然都比作者多。总之，作者想不出任何“然而”作为托词。
个人的修行被认为是没有必要的，甚至是令人愤恨的。人们原本心安理得地认为，作用于人的主要是环境和社会，塑造个体、监督个体、促使个体变好是社会的责任。 而柳比歇夫却自己要求自己，自己监督自己，自己向自己汇报。 向自己汇报？只是向自己汇报吗？我一遍又一遍地试图搞清楚其主导动机。他多半是感到了天赋生命的无价，不仅生命本身是唯一的、不可重复的，生命中的每一天同样是唯一的、不可重复的。
我们只活在优选的时刻，只记得住生命的浓缩。半小时对我们来说算不上时间。只有当时间汇成了海洋，铺成了广场，我们才准备一展身手。一旦时间不够充裕，我们就会借口外界干扰或者客观条件。客观条件真是屡试不爽的好借口！用来推卸责任实在太方便了……
《如雪如山》
张天翼的短篇小说集，读的蛮津津有味的～这本写了单独的读书笔记发在这里啦～
《上野千鹤子的私房谈话》
上头lol我还是个很八卦的人的😂但八卦的背后都是人类生活真实的烦恼，比如说讨厌自己的丈夫或上司啦，和母亲的复杂关系啊，怎么和孩子相处啊，关于性的疑问呀，还有人生困惑等等。回答的是真不错，很有启发！以下摘录一些：
什么？“多彩的世界”？那是你还不知道网络世界的广阔。你喜欢的漫画、音乐、图片，网上都有。不止如此，网络还通向你想象之外的世界。其实你感叹的是，女儿不喜欢自己喜欢的书、CD（低端技术）。你是在向女儿撒娇，说实话，真烦人，所以你才会被讨厌。
你希望大家都对你“感觉好”，这只是“爱自己”，不放弃这种低水平的“自爱”，就不能变得真正“有爱心”。如果想为社会大众的利益服务，有时候难免要做对方不喜欢的事。光是“感觉好”不能实现“爱心”，这点请牢记在心。被周围的人当成怪人，被讨厌，自己利益受损也毫不屈服，揭露核电危险的人的行为，才叫作“有爱心”。
3·11让你忽然“对自己以外的事有了兴趣”？应该是反过来吧，你是因为3·11才开始认真考虑自己的利益吧。地震、核电都不是跟自己无关的事。如果你对放射能源污染敏感，买测量仪，不再信任媒体，读核电相关的书……这都是为了你自己。
喜欢做梦的人大多只是逃避现实。因为问他们为了实现梦想现在做了什么，他们都回答不上来。如果你的梦想是真的，你可以带着孩子去国外生活，你为此做了哪些准备呢？只是，你要有心理准备，丈夫讨厌国外，这会给你们的生活带来危机。丈夫也会问你：那你为什么要选择我？
《怪谈·奇谭》
参加读书会阅读的书目～看到最后才知道作者是个在日本定居的西方人，到处收集日本的志怪故事。有些故事还挺有意思的，个人最喜欢的故事是《无耳芳一》《果心居士的故事》。但有好多都是男的懦弱女鬼复仇的故事看得我好气😂书友总结很对：负心男子，复仇女鬼，关键时刻总有事的高人，绝对的沉默，不变的姿势，一旦生变，必死。
《丰子恺教你画漫画》
看完《晴耕雨读，得闲饮茶》蛮种草丰子恺的，就看了这本《丰子恺教你画漫画》，自然是不可能看一本书就教会的，但还学到蛮多～书的前半部分是简要介绍漫画的历史，分类等。教学方面说了需要两种修养，一种自然是画画技术，而更重要的是练习思想，即得有好立意。丰子恺还分享了自己的画具哈哈哈～第二部分是丰子恺的漫画欣赏，有很多很有意思的！下面分享几张：
《有趣得让人睡不着的植物》
由于做播客的机缘对植物学产生了一些兴趣，翻开了这本之前看了一半没看完的科普书～写得很不错，里面的很多比喻非常形象。比如关于红叶为什么会变红那章，他把叶子比做工厂，植物本体比作总公司（其实个人认为直接比喻为公司和员工，落叶就类似于裁员可能更贴近生活😂）：
秋高气爽的天气过去后，紧接着就进入了冬天。生产量低下的叶子生产工厂，终于沦落到了“赤字经营”的地步。虽然糖的生产量下降了，但是植物在进行呼吸作用的时候，仍然要消费掉不少糖分。更糟糕的是，水分还会从叶子里蒸腾出去。在秋冬时节，雨水是十分稀少的。植物就这样，不仅无法进行光合作用，还要继续挥霍珍贵的水分。正如工厂会将借调在外的干部员工召回到总公司，将具有资产价值的备用品领回来一样，叶子也会将叶子里珍贵的蛋白质分解成氨基酸，并将之回收到植物的本体，也就是树干那里。这个行为，怎么看都像是在关闭工厂一样。而且，植物有时会还会干脆将变成包袱的叶子舍弃掉。植物在叶子的叶柄靠近根部的地方，形成一个不让水分和营养成分通过的区域，这个区域被称为“离层”。也就是说，植物将不再为叶子提供任何的水分或是营养成分。“离层”，对于一直努力工作的叶子来说，可真是“绝情”啊。看来“产业重组”这个概念，真的是在哪都存在。
当然，植物本身就是如此的有趣啊！不过貌似书里有一些错误，不知是不是翻译的问题。想要学习更多的植物学知识！
三星推荐 🌟🌟🌟
《我本芬芳》
趁着免费飞速看完，可以一读，只是对我来说没有获得什么新知。不过读的时候会很气，男的不行咱也早都知道（虽然这位真的是不行到一定境界）。不过看到很多书友特别怒其不争，一定程度可以理解啦，读的时候我也一直在想唉为啥不能走呢，但也没有必要骂得那么难听吧，如果这本书是作者人生写照，那她现在写下这些不不也是一种争么🤔
《警惕艺术》
还算蛮有意思的一本书，是根据法国的电视节目 D’Art D’Art 改编的。介绍的艺术作品大多都不是特别出名～大多数作品来自法国，还有少部分来自比利时（法语区？）。不过感觉文字部分有的地方不太看得懂，还是一股子法国味儿😂
Stealing the Show
为了准备播客看的～作者是大都会博物馆的前 chief security officer，做过一些关于艺术品盗窃的研究。前半部分还不错，跟艺术品盗窃关系比较密切，比如各种类型的盗窃呀，一些案件故事啊，还有窃贼画像之类的，后半部分更像是自己工作生涯回忆录，比如什么怎么为黛安娜王妃，各国政府政要提供安保啊，还有怎么提高了MET整天安保水平之类的，有点夸耀成分，越来越离题………
啊，把存货整理完的心情真好呀～回头看这几个月虽然非常繁忙居然还看了蛮多书，有点小骄傲呢～大家最近有看什么喜欢的书，欢迎在下方留言分享！